弗朗西絲卡·里米尼和保羅·馬拉泰斯塔,安格爾作品_讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾油畫(huà)作品欣賞。
安格爾崇拜希臘羅馬藝術(shù)和拉斐爾,和大衛(wèi)一樣捍衛(wèi)古典法則,但又對(duì)中世紀(jì)和東方異國(guó)情調(diào)表現(xiàn)出濃厚的興趣,因而被一些藝術(shù)史家戲劇性地劃入浪漫主義畫(huà)派。安格爾是一個(gè)對(duì)自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前,先學(xué)習(xí)了自然。他曾斷言:“希臘人就是自然;拉斐爾之所以是拉斐爾,就是因?yàn)樗葎e人更了解自然!辈贿^(guò),安格爾并不能完全放棄明暗的處理,他還使用很強(qiáng)的,鮮艷得過(guò)分而不真實(shí)的顏色,以彌補(bǔ)作品色彩的冷淡。在這種情況下,我們看安格爾的畫(huà)通常會(huì)有這樣的感覺(jué):線條畫(huà)得太乾凈了。正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象,會(huì)使畫(huà)面毫無(wú)內(nèi)容,但為了表現(xiàn)明暗和反射(使作品富有內(nèi)容),他也會(huì)把線條打斷,使之帶有“繪畫(huà)性”,可是在這種有如金屬一般堅(jiān)硬的“繪畫(huà)性”中,卻沒(méi)有一般“繪畫(huà)性”所必不可少的那種流暢和“靈魂”。
如創(chuàng)作于1819年的《保羅與弗蘭西斯卡》。當(dāng)他的線條變得過(guò)于準(zhǔn)確時(shí),他就以細(xì)節(jié)來(lái)壓倒它,畫(huà)上一堆純屬低級(jí)的趣味的裝飾物。但當(dāng)他模仿提香時(shí),那簡(jiǎn)直就是拉斐爾,這時(shí)的作品就成為珍貴的杰作。當(dāng)他初訪羅馬之后,他又完善了自己的繪畫(huà)風(fēng)格,越來(lái)越多的杰作出現(xiàn)了,他的藝術(shù)也到達(dá)了鼎盛期。