今年是荷蘭鬼才畫家耶羅尼米斯·博斯逝世500周年。博斯紀念展于博斯出生地所在的荷蘭斯海爾托亨博斯市立博物館，以及西班牙馬德里普拉多美術館聯(lián)合先后舉辦。

　　在世人眼中，博斯就像一個難以接近的島嶼。500年間，他那些蘊含著巨大信息量的畫作讓人傷透了腦筋。藝術史學家、檔案學家、注釋學家爭相破解這道謎題，從異教崇拜、民間傳說、寓言、魔法、秘密結社、甚至煉金術、弗洛伊德精神分析等各個角度切入。時至今日，令人信服的答案仍然沒有出現(xiàn)。

　　博斯并非藝術史上的孤例。不少世界名畫中都存在著彩蛋，千百年來令方家探尋不休、爭論不止。達芬奇的　《蒙娜麗莎》　中主人公神秘的微笑背后暗藏著什么？　維米爾的　《繪畫的寓言》　中頭戴桂冠的女模特究竟是誰？　修拉的　《大碗島星期天的下午》　中諸多細節(jié)分別有著怎樣的寓意？　……揭示畫中的玄秘，探尋歷史的迷蹤，觸碰到的或許正是藝術的靈魂。

博斯三聯(lián)畫《人間樂園》

　　博斯的　《人間樂園》中，藏著巴西第一印象的視覺轉化

　　博斯生活在15至16世紀的荷蘭。他所處的時代正值文藝復興，藝術圈涌現(xiàn)出一連串閃光的名字，比如達芬奇、拉斐爾。不過，博斯脫穎而出，憑借的是不走尋常路的鬼才。在同時代藝術家還在竭力刻畫事物的外表，追求把它們畫得惟妙惟肖時，博斯已經(jīng)在挖掘起人類的內心世界，把畫畫出超現(xiàn)實主義意味，甚至影響了三四百年之后的戈雅和達利，被稱為現(xiàn)代繪畫的鼻祖。他的畫作以巨大的信息量堪比解謎游戲，觀者若想解開謎題，需要涉及當時的寓言、神話、傳說、格言、文學著作、占星術甚至煉金術等知識。

　　博斯最負盛名、也最竭盡心力的　《人間樂園》，被認為是其最“燒腦”的作品，畫作涵義的復雜性以及生動的意象令人嘆為觀止。這是一幅寬近4米的三聯(lián)畫，從表面上看從左至右的三幅畫分別描繪的是天堂中亞當和夏娃被創(chuàng)造、世間人類的情欲和享樂、地獄中噩夢般的景象。畫面中的男男女女、奇花異草與飛禽走獸交互混雜，數(shù)量多達數(shù)百，并且很多都有著隱秘的出處。比如，畫面中有一對戀人置身于巨大的透明氣泡中，這個氣泡好像馬上就會破碎，這正印證了當?shù)匾痪涔爬系母裱裕骸靶腋＞腿鐨馀�，很快就會破滅”。中間一聯(lián)畫面中央一個像地球儀一樣的巨大圓球，出自歐洲中世紀的傳說“青春不老泉”。左邊一聯(lián)中，置于水池中央的哥特式噴泉頗似蒸餾器，似乎預示著歷經(jīng)地獄的蒸餾，人類將得到精神的升華。博斯的靈感顯然也包括家鄉(xiāng)的狂歡節(jié)傳統(tǒng)，每到狂歡節(jié)，人們就會穿上奇裝異服到大街上游行歡騰，全然不顧規(guī)矩、禁忌。

　　畫中甚至竟然出現(xiàn)了當時新發(fā)現(xiàn)的巴西圖景，被視為巴西第一印象的視覺轉化。繼1492年意大利航海家哥倫布發(fā)現(xiàn)美洲新大陸之后，1500年葡萄牙航海家卡布拉爾發(fā)現(xiàn)了巴西。一位隨卡布拉爾船隊的書吏，給葡萄牙大帝曼努埃爾一世發(fā)來了一封長達27頁的書信，詳盡描述了他們所到達的新世界：蒼翠的大地，異域的飛禽，巨大的貝類，充滿氣泡的噴泉，生活在野外的男男女女全身赤裸地接吻，他們天真純潔……這封信的公布令整個歐洲為之沸騰，一種說法在歐洲迅速流傳開來，認為卡布拉爾找到了伊甸園，找到了人間樂園。這幅圖景似乎與博斯筆下的　《人間樂園》　如出一轍。有人認為，解讀　《人間樂園》　謎題的關鍵，就在于賽古拉港口，1500年春天葡萄牙航海船隊在此拋下了船錨。

《繪畫的寓言》

　　維米爾的　《繪畫的寓言》　中，藏著歷史女神克莉歐

　　《繪畫的寓言》　很有可能是荷蘭藝術大師維米爾為自己量身定制的廣告畫，廣而告之的是他精湛的畫技。創(chuàng)作這幅畫，他花了6個月時間，選擇的尺幅約是平常慣用尺幅的4倍，并且絕不打算將其變賣。這對于貧困潦倒的維米爾來說，近乎一場豪賭。

　　在17世紀的荷蘭，中產階級興起收藏畫作的風潮。他們中的很多人是白手起家的年輕人，對圣經(jīng)和神話主題提不起興致，關注的往往是貼近民眾的生活題材。維米爾的畫作盡管對路，但依然要面對同行之間白熱化的競爭。讓有潛力的買家參觀畫家的畫室，看樣訂貨，是當時畫家招攬客戶的方式之一。一次，一位法國外交家來到維米爾的畫室，偏偏維米爾的畫作銷售一空，根本沒有畫作可供顧客看樣。這次失敗的交易被認為是　《繪畫的寓言》誕生的契機。

　　《繪畫的寓言》　可謂維米爾最為復雜的一幅作品。這是一幅對景寫生的作品嗎？　畫中身著奇裝異服的模特是誰？　幾百年來眾說紛紜。

　　細心的人們通過觀察顏料的重疊之處發(fā)現(xiàn)，畫中人物、吊燈、布簾、椅子以及桌上的某些東西是畫家最先完成的。顯然，畫家在下筆前是胸有成竹的，不然不會首先刻畫細節(jié)。也有人認為，這樣的胸有成竹背后，定是另有玄機，或許表明了畫家采用了某種與眾不同的工作方式。

　　維米爾的創(chuàng)作方式或與19世紀攝影師的工作方式如出一轍，盡管攝影術的出現(xiàn)比他所處的時代遲到了200來年。維米爾的很多作品都有著一種自然通透的平面單光源加微弱反光的布光效果，似乎是通過類似“暗箱”的觀察裝置取景，使得畫作中的景物看上去像是在照相機取景窗里看到的。因而，一部分人相信，《繪畫的寓言》　是一張快照，畫的是真實存在的場景。畫中那位最為引人注目的模特，有說是維米爾的妻子，有說是維米爾的女兒。甚至有位建筑師花去25年從維米爾的多幅畫作中找尋線索，復原維米爾的畫室。

　　另一部分人指出，現(xiàn)實中與畫面對應的那個美輪美奐的空間并不存在。17世紀的荷蘭看不到大理石地板，17世紀是小冰河時期，很冷，地面鋪上大理石顯然太冰了，畫家應該只是以畫中的大理石地板增加場景的奢華。畫中畫家與模特的比例也出現(xiàn)了明顯的差錯，畫家若站起來，身高將是女子的兩倍多，這與現(xiàn)實中的場景顯然是存在矛盾的。

　　終于有人驚覺，《繪畫的寓言》的一大線索就藏在畫中地圖橫桿及模特右手的下方———畫布表面有個小小的釘孔至今清晰可見。若是在這個地方釘上一根繩子，拉直后的繩子和地磚、桌面形成一條直線，這說明維米爾是利用簡單的幾何原理完美地運用了透視法。他作畫時往往確定沒有畫錯時再取下繩子，并在顏料上留下一個小小的釘孔，他的17幅作品都曾留下這樣的釘孔。釘孔非但讓觀者對畫家的創(chuàng)作手法一目了然，也標識出畫中所有透景線匯聚的地方，將人們的視線吸引到畫面某一特定之處，在　《繪畫的寓言》　中，視線焦點正是模特與她太過華麗繁復的裝束。1950年一位法國藝評家無意中發(fā)現(xiàn)了模特衣服的重要性，解開這幅畫謎團的關鍵原來是契薩雷里帕的　《圣像學》。這是17世紀的一本象征符號字典，為畫家們提供繪制歷史人物時所需的信息，其中一段關于歷史女神的描述讓人眼前一亮：她頭戴桂冠，拿著一支小喇叭和一本書，桂冠象征榮耀和永生，喇叭象征名聲，書本則含有豐富的歷史資訊。這不正是　《繪畫的寓言》　中的模特形象？　在畫作完成300來年后，模特的身份終于確認，她就是歷史女神克莉歐。

修拉的《大碗島星期天的下午》

　　修拉的　《大碗島星期天的下午》　中，藏著與《阿尼埃爾浴場》的對比

　　《大碗島星期天的下午》　是一種實驗，也是一種癡迷。7平方米的畫布密密麻麻地聚集了幾百萬個色彩點，法國后期印象派代表人物修拉拿著畫筆一點一點涂上去，涂了整整兩年。這是他標志性的點彩畫法，法文原意為“小點標示”。

　　表面上看，這幅畫正如它的名字，畫的是塞納河中大碗島上的人們正在愜意地享受晴朗的午后，總共畫了48人，8艘船，3條狗和1只猴子。對于這幅畫，人們卻越是端詳，越是覺得神秘。

　　比如，畫中右側那位撐著陽傘的高挑女子異常搶眼，她竟然還牽了一只猴子。在不少人看來，這位女子是個交際花，猴子有“有樣學樣”之意，似乎在暗諷畫中主角對時尚的過于關心。畫中左側那位站在河邊手持釣魚竿的女子，則被藝評家認為是一名妓女，像姜太公釣魚般等待生意上門。畫中有位穿白裙的小女孩，是畫中唯一直視觀眾的人，也是唯一沒被色點覆蓋的人。她的身上盡管沒有色點，看起來卻在發(fā)光，像一股離心力位于正中央，散發(fā)出明亮的無邪。有人說，這或許是修拉想表達的對于當時社會的一種期盼。

　　值得一提的是，《大碗島星期天的下午》　與修拉早期的代表作《阿尼埃爾浴場》　似有某種巧妙的呼應。前者描繪的是外表華麗卻顯得拘謹?shù)闹挟a階級，后者描繪的則是外表不修邊幅卻身心自由的下層勞工。這是兩個截然不同的休閑世界。兩幅畫描繪的地點隔著塞納河兩相對望，甚至出現(xiàn)了同一艘渡船，兩幅畫不僅均為超大尺寸，并且尺寸完全一致。人們揣測，修拉創(chuàng)作《大碗島星期天的下午》　時，對比意識很是明顯。

　　相關鏈接

　　不是自畫像，畫家卻把自己畫進了畫里

　　這些世界名畫不約而同藏著這樣一個彩蛋

　　揚 凡 艾克　《阿爾諾芬尼夫婦像》　（1434年）

　　這幅畫細膩地描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭。畫中主人公是在尼德蘭的意大利商人阿爾諾芬尼和他的新婚妻子。

　　畫中墻上掛著的那面鏡子，隱隱約約映射出了阿爾諾芬尼的背影和參加婚禮的人。據(jù)說，畫家本人曾作為證婚人參加了婚禮，畫中墻上的拉丁文提款正是“凡·艾克在此，1434年”，人們據(jù)此推斷。畫中鏡子里那位身著藍衣的男子就是畫家本人。

　　拉斐爾　《雅典學院》�。�1510年至1511年）

　　在羅馬梵蒂岡宮，拉斐爾以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題，以古代七種自由藝術———即語法、修辭、邏輯、數(shù)學、幾何、音樂、天文為基礎，表彰人類對智慧和真理的追求。他企圖以回憶歷史上“黃金時代”的形式，寄托他對美好未來的向往，最終以柏拉圖和亞里士多德為中心，畫了50多位大學者。這幅巨大的壁畫不僅出色地顯示了拉斐爾的肖像畫才能，而且發(fā)揮了他所擅長的空間構成的技巧。

　　拉斐爾把自　己也畫進了這幅畫里，就在畫面的右邊，頭戴無檐帽，注視著觀眾，象征藝術乃登入智者的殿堂。只可惜他給自己的位置太少了，只露出半個腦袋。

　　倫勃朗　《夜巡》�。�1642年）

　　這幅畫是藝術史上著名的群像畫，專為阿姆斯特丹班寧·柯克上尉指揮的射手連而畫。畫中，倫勃朗描繪了許多手持步槍的士兵。他們以不規(guī)則的形式分布于畫面上，形成一種無序的動態(tài)感。每個人都盛裝打扮，像是參加節(jié)日慶典，熙熙攘攘涌上街來，仿佛要將人裹挾進去。

　　畫面最左邊的士兵形象據(jù)說就是倫勃朗本人。

　　委拉斯凱茲　《宮娥》�。�1656年）

　　一幅皇室的全家福畫像被委拉斯凱茲畫成了具有風俗性特色的宮廷生活畫。作畫時，原本要繼承王位的卡洛斯王子意外去世，小公主瑪格麗特成了王位繼承人。畫家讓瑪格麗特成為畫作的核心人物，嬌小的公主一臉傲嬌地站在畫中央，她的左右兩側各有一名宮女在向她行禮，但小公主對她們置之不理；在公主右前方，一只猛犬安靜地臥在地毯上，宮廷小丑則正在取樂。

　　有趣的是，畫家把自己安排在這一頗具戲劇性的情節(jié)中，使整幅畫具有濃郁的生活氣息和情調。他手持調色板站在公主身后，神情嚴肅地望著處在畫面左前側的畫板。

　　戈雅　《查理四世一家》　（1801年）

　　這是為西班牙國王查理四世一家特別繪制的一幅全家福肖像畫。畫面上十幾個人一字排開，倒有些似落難中受審的囚犯。有人認為，畫家在以充滿批判性的畫筆任性地表現(xiàn)貴族迂腐過時、庸懦無能的一面。不過，國王十分滿意這幅全家福，還賜予戈雅西班牙“第一畫家”的頭銜。

　　原本，畫中共有13個人物，因為13在西方文化中是個不吉利的數(shù)字，畫家索性將自己也畫入背景湊個數(shù)。他出現(xiàn)在畫面的左側，幾乎融入昏暗的背景，站在群像后露小半個身子。

　　大衛(wèi)　《拿破侖一世加冕大典》　（1805年至1807年）

　　這是一幅真實記錄1804年12月2日于巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的歷史畫。整幅畫有百余個人物，每個人物都有不同的服飾、姿態(tài)和表情。復雜的環(huán)境和眾多人物所應該有的光影效果以及復雜色彩層次的把握，決定了這是一幅世界著名的高難度巨幅人物組油畫。

　　畫家本人也出現(xiàn)在了畫面中。他站在二樓包廂的人群中，正拿著畫筆兢兢業(yè)業(yè)地作著畫。